Boletin Walintonia

Es de no creer tamaña monstruosidad !!

Francesco Olivo – Roma. Corresponsal – 16/03/2026

Que hubiera cínicos francotiradores occidentales dispuestos a pagar para participar en las matanzas de civiles en Bosnia no parecía ser un secreto. Y, sin embargo, al menos en Europa occidental prácticamente nadie habló de ello.

El escritor italiano Ezio Gavazzeni lo descubrió solo recientemente y desde ese momento no se ha detenido. Hasta llegar al libro Los francotiradores del fin de semana (I cecchini del weekend), que llega este martes a las librerías italianas publicado por la editorial Paper First y tiene el mérito de reconstruir la cínica logística de aquellos viajes, arrojando luz sobre las organizaciones que captaban a los “clientes”, a menudo cazadores, y los llevaban a la zona de guerra atravesando las fronteras.

En el lenguaje utilizado por los organizadores, los francotiradores eran llamados “arqueros”, mientras que las víctimas eran definidas como “ciervos”. Ese mismo lenguaje aparece en el testimonio de uno de los interlocutores clave de la investigación, llamado “el francés”. Hacia el final de la obra, el autor le pide que describa el tipo de turista: “Notarios, abogados y médicos de alto nivel, empresarios, hijos de papá naturalmente ricos y aburridos; en general personas de más de cincuenta años con mucho dinero. Nosotros conocíamos su identidad, para asegurarnos de que todo nos fuera pagado como correspondía; de lo contrario habrían tenido problemas”.

Y luego, en un crescendo casi insoportable de crueldad, se aborda el tema de las tarifas. “El francés” revela: “Si matabas a un niño costaba 30 millones de liras (unos 15.500 euros ahora), una mujer 20 (unos 10.300) , un hombre adulto 10 (unos 5.100) y un viejo o una vieja, 3 (unos 1.500)”. Según el testigo, unos 230 italianos participaron en esos safaris durante la guerra de Bosnia, que ocurrió entre 1992 y 1995.
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Sarajevo Safari (2022) Director Miran Zupanic

Cazadores de civiles: Según un testigo, los clientes eran “notarios, abogados, médicos o empresarios, casi siempre ricos y mayores de cincuenta años”

Una historia poco conocida. Sin embargo, en las primeras páginas de Corriere della Sera y La Stampa de 1995 aparecieron dos titulares casi idénticos: “En Sarajevo se va a cazar hombres” y “Los turistas de la guerra que disparan contra Sarajevo”. Dos de los principales diarios italianos publicaban con gran relevancia una denuncia presentada en aquellos días ante el Tribunal Permanente de los Pueblos, un organismo internacional independiente que examina violaciones de los derechos humanos. En una situación normal, tras artículos de este tipo sería lógico que la magistratura abriera una investigación. Sin embargo, pocos días después cayó el silencio sobre el asunto.

Muchos años después, en 2022, el director esloveno Miran Zupanič realizó un documental titulado Sarajevo Safari, en el que se recogían testimonios sobre francotiradores occidentales que iban a disparar contra civiles bosnios por diversión durante el conflicto balcánico de los años noventa. La historia tiene un indudable valor periodístico y narrativo y, sin embargo, también en ese caso nadie se movió: ni siquiera las distribuidoras lo llevaron al público de Europa occidental.

Las tarifas del horror : El testigo anónimo revela: “Un niño costaba 30 millones de lira (unos 15.500 euros ahora), una mujer 20 (unos 10.300) , un hombre adulto 10 (unos 5.100) y un viejo o una vieja, 3 (unos 1.500)”

Ese silencio fue lo que lo empujó a iniciar una investigación que esta vez ha traspasado el ámbito editorial para entrar en su lugar natural: un palacio de justicia, y quizá algún día un tribunal. La investigación se encuentra aún en fase preliminar, pero por primera vez desde aquellos años empieza a emerger algo concreto. De momento hay tres personas investigadas por la fiscalía de Milán: un empresario de Lombardía, un transportista de la región de Friuli Venezia Giulia y un cazador del centro de Italia. A los tres se les atribuye el delito de homicidio voluntario continuado, agravado por motivos abyectos.

En las 270 páginas de la obra se explica, a través de diversos testimonios, cómo operaban las organizaciones que llevaban a estos ricos italianos —aunque el fenómeno no se limita en absoluto a Italia— a las colinas de Sarajevo, la ciudad que sufrió el asedio más largo de Europa desde la Segunda Guerra Mundial, donde podían experimentar el monstruoso escalofrío de participar en un tiro al blanco contra civiles, a menudo —según algunos testimonios— con predilección por mujeres y niños, en una de las ciudades mártires del siglo XX.

Gavazzeni reconstruye con transparencia los pasos de su investigación, llevando al lector por bares cutres de provincias, talleres de coches y chats de redes sociales, omitiendo nombres, apellidos y elementos que puedan conducir a la identidad de los protagonistas de aquellos viajes, dado que la investigación judicial se encuentra todavía en una fase preliminar. Todavía queda mucho por investigar, y no solo en el noreste de Italia.

No era, al parecer, solo una cuestión italiana. Gavazzeni cuenta que en los últimos meses fue contactado también por un español, identificado como Toni C., que le relató: “Mi padre tenía un amigo millonario que una vez había ido a cazar elefantes en África. La persona que organizaba aquellos safaris, un catalán cuya identidad no conocemos, también organizaba viajes a Yugoslavia para cazar seres humanos y le ofreció participar”.

Todavía queda mucho por investigar, y no solo en el noreste de Italia.

Comunidad Cayul

https://www.facebook.com/reel/26446474901640223

A ese memorable Parlamento acudió nada menos que Ambrosio Higgins , Brigadier de Caballeria de los Reales Ejércitos.
Entre muchos otros estaba también presente nuestro 5o. abuelo Martin Plaza de los Reyes y Santillan, Capitán Comandante del Escuadrón de Milicias de la Ysla de la Laxa. Nac. Concepción hijo de Ignacio Florencio Plaza de los Reyes y Espinosa (1723-1785) y María de la Cruz de la Cruz Santillán y Adriasola (1722-1813).
Fue partidiario de la causa del rey y se reconoció patriota cuando ya la república era un hecho.

Centro de reflexión cristiana ultra conservadora, bajo el lema Defensora de la Fe, Protectora de la Verdad.
Tiene por algun motivo – que falta por discernir – interesante información sobre la rama Ortodoxa del cristianismo.

https://vocesdeldesierto.com/blog/noticias/

15 Marzo – — 4.º Domingo de Cuaresma (Laetare)

🌑 Programa meditativo:
1. Penumbra y súplica interior

“Ad te levavi” (Salmo 25) – Claudio Monteverdi

• Ambiente: recogimiento profundo
• Clave espiritual: el alma que se eleva en medio de la fragilidad

Monteverdi logra una oración casi íntima: las disonancias parecen suspiros. Aquí comienza la Cuaresma interior.

🌓 2. Luz que comienza a abrirse

“Nisi Dominus” (RV 608) – Antonio Vivaldi

• Movimiento sugerido: Cum dederit dilectis suis somnum
• Clave espiritual: descanso confiado en Dios

Aquí aparece algo muy propio de Laetare:
la música se vuelve suspendida, casi como un abandono confiado. No hay triunfo todavía, pero sí paz.

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🌔 3. Alegría interior (sin perder profundidad)

“Laudate pueri Dominum” (RV 600) – Antonio Vivaldi

• Clave espiritual: alabanza que brota suavemente

Vivaldi introduce una energía más luminosa:
no es la explosión pascual, sino una alegría contenida, elegante, casi humilde.

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🌕 4. Anticipación de la gloria

“Magnificat” (RV 610) – Antonio Vivaldi

• Movimiento sugerido: Et exultavit spiritus meus
• Clave espiritual: el alma que ya canta lo que aún espera

Aquí se siente claramente el espíritu de Laetare:
la música se eleva, como si el alma ya estuviera tocando la Pascua desde lejos.

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🕯️ Ambiente: luz tenue o una vela y con una actitud tranquila sin mucho análisis, dejar que la música haga su trabajo interior

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✨ Clave final

Si tuviéramos que resumir todo el recorrido barroco en una sola imagen:

Es como pasar de una iglesia en penumbra
a un rayo de sol que entra por el vitral…
sin que la penumbra desaparezca del todo.

Ese equilibrio —tan propio del barroco italiano— es exactamente el corazón del Domingo Laetare.

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8 Marzo – Tercer Domingo de Cuaresma
Meditación instrumental – Arcangelo Corelli / Geminiani

A Geminiani, lo vemos cruzando un puente italiano mientras entona sobrio La Folia y un proyecto que tiene en mente, unos Concerti grossi sobre temas de Corelli.

De tal modo el ejercicio hoy es más interior y vibra en el espacio muy personal conformado por la Variaciones Gioldberg de JS Bach y las Variaciones Lucrecia de Lutin Gumucio

Lucrecia Variations – Composer’s Note

The Lucrecia Variations were written in memory of my grandmother, Lucrecia, whose presence—quiet, dignified, and faintly mysterious—lingered long after her passing, more than 20 years before I was born. I am told she possessed an unusual serenity, the kind that leaves an imprint not only on those who knew her, but on the spaces she inhabited.

These variations do not attempt to tell her story directly. Rather, they circle around it. A simple theme appears at the beginning: gentle, almost naïve, like an evening conversation remembered only in fragments. As the music unfolds, the theme is transformed—sometimes tender, sometimes uneasy, occasionally shadowed by harmonies that seem to ask questions rather than answer them.

Family histories often contain silences. There are rooms in memory that remain closed, conversations that ended too soon, and glances exchanged across a table whose meaning was never fully explained. In such spaces, imagination inevitably wanders. One senses presences, intentions, perhaps even secrets—but certainty always slips away.

A recurring figure in the variations is a soft but insistent descending line, almost like a whisper behind the melody. Whether it represents grief, suspicion, or merely the restless curiosity of those left behind, I leave for the listener to decide.

In the end, the music returns to the opening theme, now altered by everything it has encountered along the way. What remains is neither accusation for dark things that might have happened, nor explanation—only a quiet remembrance, and the suggestion that some family stories, like certain chords, never quite resolve.

Editor’s Note

The Lucrecia Variations take their name from a figure who appears only briefly in the composer’s family history, yet whose memory seems to have lingered with unusual persistence. Maternal grandmother Lucrecia died in 1929 under circumstances that, according to several elderly relatives, were remembered for many years with a certain quiet unease. No definitive account survives. Family recollections—fragmentary and occasionally contradictory—tend to circle around the same restrained observation, repeated over time with remarkable consistency: “Something rather strange happened there.”

Whether this persistent remark reflects little more than the natural embroidery of memory, or the fading trace of events never fully clarified, maybe even and aunt known for her household remedies, is impossible to determine today. The composer himself makes no claims beyond acknowledging that such murmurs, overheard in childhood conversations among aunts and great-aunts, left a lasting impression.

Listeners may therefore hear in these variations not a narrative, but an atmosphere: the echo of a story half told, and perhaps deliberately left unfinished.

1o. Marzo – Segundo Domingo de Cuaresma
Tema: Interiorización –

Aquí ya no es estar en el desierto, sino en la contemplación afectiva del Cuerpo sufriente.
Es profundamente luterano pero con una mística casi católica.

Es como si el ayuno empezara a doler dulcemente.

22 Feb. 1er.Domingo de Cuaresma – Para acompañar el dia, la sobriedad radical de Heinrich Schütz – quien es desierto, textura desnuda y palabra antes que ornamento.

Heinrich Schütz (Köstritz, Turingia, 1585- 1672) fue un organista y compositor alemán, generalmente recordado como uno de los más importantes compositores alemanes antes de JS Bach y a menudo considerado uno de los principales del siglo XVII, junto a Claudio Monteverdi.

Especialmente: Musikalische Exequien (op. 7) y alguna de las Symphoniae Sacrae (las primeras son más austeras) Es el equivalente musical de quitar adornos interiores.
Aquí el “ayuno” es dejar que el texto bíblico suene casi sin mediaciones.

Para algo más estrictamente cuaresmal: sus Pasiones según los Evangelistas (muy sobrias, casi sin acompañamiento instrumental). Son un ascetismo casi monástico.

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Pablo Picasso sigue generando debate décadas después de su muerte, pero más que por su obra, por su vida personal. Su obra lo sitúa entre los artistas más influyentes del siglo XX, pero su vida personal —especialmente su relación con las mujeres— continúa siendo objeto de análisis y controversia. 

La historiadora y crítica de arte Victoria Combalía, una de las especialistas en el pintor malagueño, ha abordado este tema en una entrevista reciente en el programa El Faro de la Cadena SER.

Aparte de lo que diga Combalía la actitud del artista hacia muchas de sus parejas sería hoy considerada no solo problemática sino que incluso la propia de un mujeriego inveterado, aprovechador y maltratador tanto físico como psicológico.

El pintor mantuvo numerosas relaciones sentimentales a lo largo de su vida. Entre las más conocidas figura Fernande Olivier,

Fotografiada por Picasso 1906

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También fueron parejas suyas Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Françoise Gilot y Jacqueline Roque, aunque la lista de mujeres vinculadas al artista es mucho más extensa.

Un artista rodeado de mujeres

Según explica Combalía, el carácter seductor de Picasso y su enorme fama hicieron que siempre estuviera rodeado de admiradoras. De hecho, asegura que el número de mujeres relacionadas con el artista es difícil de calcular. «Era tan mujeriego que tuvo muchísimas mujeres; parece que ya se enamoraba de su prima y de las niñitas de Málaga. Hasta el final de su vida tuvo muchísimas», explica la historiadora.

La investigadora cuenta incluso una anécdota relacionada con el Museo Picasso de París. Allí, según le explicaron, llegaban cartas de mujeres que se ofrecían directamente al artista. Picasso, además, utilizaba su trabajo como excusa para iniciar relaciones. «Con la excusa de pintar desnudos o de hacer de modelo, él se las ligaba», señala Combalía. En este contexto, resulta prácticamente imposible establecer una cifra exacta de parejas o amantes.

Las parejas que marcaron la vida y el arte de Picasso

Más allá del número de relaciones, varias mujeres tuvieron un papel clave tanto en la vida personal como en la evolución artística del pintor.

Otras relaciones influyentes fueron las que mantuvo con Dora Maar, fotógrafa y artista vinculada al surrealismo, o con Marie-Thérèse Walter, que se convirtió en una de sus grandes musas durante la década de 1930.

Tragedias tras la muerte del pintor

La vida sentimental de Picasso también dejó episodios dramáticos. Varias de sus parejas atravesaron graves crisis personales después de su relación con el artista o tras su muerte en 1973.

Según recuerda Combalía, Marie-Thérèse Walter se suicidó cuatro años después del fallecimiento de Picasso, profundamente afectada por su pérdida. También Jacqueline Roque, última esposa del pintor, murió tras dispararse con un arma de fuego años después.

Otra de sus parejas más conocidas, Dora Maar, mantuvo una postura muy distinta. La fotógrafa, muy crítica con Picasso tras la ruptura, llegó a afirmar que no iba a darle el gusto de suicidarse, una frase que ha quedado como símbolo de su resistencia personal frente a la figura del pintor.
Maar conoció a Picasso en el mítico café Les Deux Magots, en 1936, mientras ella practicaba un extravagante juego en el que a veces se cortaba las manos. Iniciaron una relación que se prolongaría hasta el 1944, aunque en ese momento, él estaba casado con Olga Kocklova. Años más tarde, Françoise Gilot apareció en la vida de Picasso cuando este se aburría con Dora Maar. De hecho, llegó a considerarla «excesivamente desequilibrada y testaruda».

En 1945, a Picasso ya no le interesaba Dora, y ella empezó a mostrar un comportamiento extraño y paranoico: un día comentó a Picasso que le habían robado a su perrito, y lo encontraron andando por los muelles; en otra ocasión, dijo que le habían robado la bicicleta, y más tarde la encontraron intacta; una vez, la encontraron desnuda en las escaleras de su casa para consternación de un séquito nupcial; otra vez, tuvo una crisis de ansiedad en un cine.

Fue psicoanalizada por Jacques Lacan y posteriormente, ingresó en el hospital de Sainte-Anne. Le aplicaron electroshock y fue Paul Éluard quien dijo a Picasso que la sacara de allí. Paul Éluard, que era el mejor amigo de Dora en ese momento, acusó al famoso pintor de hacerla sufrir demasiado.

Dora Maar fue maltratada, tanto psicológicamente como físicamente por Picasso. Por ejemplo, un día Dora no quería enseñar unos dibujos que había realizado de su órgano sexual y Picasso le obligó a mostrarlos. Además, varios testigos afirman haber presenciado las palizas que le daba a la artista. De hecho, un chofer relata cómo el pintor subió un día a Maar al coche, inconsciente tras una pelea.^[8]​

Un debate que sigue abierto

La relación de Picasso con las mujeres forma parte de un debate más amplio que atraviesa hoy el mundo del arte: cómo valorar la obra de grandes creadores a la luz de su comportamiento personal y sobre todo sexual

Las investigaciones de especialistas como Victoria Combalía han contribuido a revisar esta dimensión de la biografía del pintor. Y aunque su legado artístico continúa siendo indiscutible, la visión contemporánea sobre su vida privada plantea nuevas preguntas sobre el mito de uno de los grandes genios del arte moderno.

La entrada Victoria Combalía, historiadora y crítica de arte: «Hoy simplemente diríamos que Picasso era un maltratador psicológico» se publicó primero en El HuffPost

Mi amigo y antiguo compañero de curso en los SSCC el filósofo José Miguel Arteaga publica muy buena cosas en libros y artículos de gran actualidad y en diversos temas, como ser el de los Algoritmos Inteligentes Emergentes, usualmente conocidos como «IA»

Poder y Metafísica
Este libro no es un tratado. Es un campo de batalla. No es un sistema filosófico, sino el registro de una exploración en tiempo real a través de un territorio en llamas: el del Poder y la Metafisica en el siglo que despierta.

Si su predecesor, Metafisica y Poder, trazaba los fundamentos de esa relación histórica, este volumen —Poder y Metafisica— asume la tarea urgente de cartografiar una mutación radical. Nos hallamos en el epicentro de una Nueva Etapa Evolutiva, definida por lo que hemos llamado el Conflicto Polifónico: la mul9plicación explosiva de agentes inteligentes —humanos, algoritmos, inteligencias artificiales—, cada uno con su propia ontología, su propia noción de lo real y lo valioso, en pugna por definir el mundo que emerge. Aquí no hay un solo enfrentamiento, sino una cacofonía de guerras de sen9do. Las viejas trincheras —izquierda/derecha, progreso/tradición— se desdibujan ante fuerzas tectónicas nuevas: la Tecnología que redefine la agencia, el Mercado que lo convierte todo en flujo, la Ecología que impone sus límites de hierro, el Oriente como reservorio simbólico saqueado por un Occidente en bancarrota espiritual, y la Ciencia-IA como nuevo oráculo que aspira a gobernar.

Frente a esta polifonía, la Filosofia ya no puede darse el lujo de ser un espectador neutral. Debe convertirse en partisana del significado, en saboteadora semiótica. Su tarea ya no es construir sistemas, sino desmontar los marcos de realidad —las “ontologías políticas hegemónicas”— que el poder de turno nos impone como única naturaleza posible. Es un trabajo de ácido aplicado a los pilares invisibles: el individuo aislado, el tiempo convertido en recurso, la tecnología disfrazada de neutralidad, lo público devorado por lo mercantil

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Si alguien está interesada/-o en leer el texto completo, favor escribir a mi mail
> pellawen@yahoo.com< para obtener detalles / Quintin Editor Walintonia

Lutin Mombasa

En los momentos de gran debate sociopolítico, cuando se ponen en cuestión concepciones aceptadas desde largo tiempo resulta recomendable y oportuno acudir a las ideas, a las bases

mismas culturales de fondo *.

¿Cuándo nació lo que entendemos hoy por Europa? ¿Se trata simplemente de una definición geográfica o resulta imprescindible atender a su base civilizatoria? El profesor Franco Car­dini, uno de los medievalistas más prestigiosos del mundo, lo tiene muy claro:

La civilización entendida como “la propiamente europea, con su unidad de fondo y su irrenunciable diversidad”, nace con el reinado de Carlomagno.

Así lo estipula en su reciente y oportuno libro Las rutas del conocimiento. Un recorrido intelectual por la Europa medieval (Alianza). Claro que hay unas cuantas teorías en pugna, sobre aquello que constituye la esencia de Europa. Aunque la discusión es antigua y admite muchos matices, el libro de Franco Cardini marca este momento crucial de ol que llamaremos el resurgimiento carolingio.
Aunque más atento a las ideas que a las creaciones culturales, tiene la virtud de llevarnos en un sintético recorrido europeo desde la hegemonía eclesiástica del siglo V al esplendor del arte gótico, la consolidación de las universidades, la España de las tres culturas y el definitivo Renacimiento humanista, mil años después.

Carlomagno apenas sabía leer, pero hacía que sus ayudantes le leyeran textos como ‘La ciudad de Dios’ de san Agustín. Este soberano de los francos, coronado emperador del christianum imperium el día de Navidad del año 800 en Roma, consiguió enlazar las estructuras políticas del antiguo imperio romano de Occidente con el simbolismo encarnado por el papa León III, quien le invistió como intercambio de favores por haberle protegido. Y al crear su nueva capital en Aquisgrán, Carlomagno estableció su centro político en el mundo germánico. 

Sumado todo ello a un gran impulso a la arquitectura y las artes, así como al estudio de los antiguos textos latinos, tenemos el núcleo de un renacimiento cultural que se extendió por un vasto territorio y se dio la mano con la multiplicación de bibliotecas monásticas y escuelas para funcionarios y jóvenes nobles.

Carlomagno, nos recuerda Cardini, apenas sabía leer, pero hacía que sus ayudantes le leyeran textos como La ciudad de Dios de san Agustín, sobre el que gustaba mantener largas conversaciones. Decidió destinar a la cultura unos recursos que en buena medida provenían de las riquezas obtenidas en sus incursiones bélicas. Dictó instrucciones a obispos y abades para que perfeccionaran su latín y fueran capaces de proporcionar instrucción en letras a los interesados, y reunió a su alrededor en Aquisgrán una schola palatina de hombres sabios dirigida por el benedictino Alcuino de York, donde el propio Carlomagno participaba en debates y coloquios, siguiendo las siete artes liberales del trivium (gramática, dialéctica y retórica) y el cuadrivium (aritmética, geometría, música y astronomía.

Entre las grandes figura de la schola, Cardini cita a Pablo Diácono, autor de una Gesta episcoporum Mettensium, que inaugura “el género historiográfico de la historia diocesana”, y a Teodulfo de Orleans, teólogo y poeta satírico, valga el oxímoron. Estos asesores, de muy distintos orígenes, convirtieron la corte “en un formidable núcleo irradiador de la cultura latina”.

Este renacer civilizatorio, combinando la citada herencia clásica, el impulso cristiano y el auge franco-germánico, marcó, según concluye Cardini , “el inicio de un proceso que desde entonces, a pesar de mil dificultades, ya no se detendría”.

• Adaptado del texto de Sergio Vila-San Juán Robert. Redactor Jefe del suplemento Cultura/s. Premio Nadal de Novela 2013. Premio Nacional de Periodismo Cultural 2020.

Estoy amigo en FB de Aldo Amadori Gundelach, nuestro pariente

Aldo vive en Santiago, es nacido Concepción y bisnieto de Petrona Francisca Plaza de los Reyes Basso, hermana de Juan José, nuestro tatarabuelo de feliz memoria.

Casada con José Simón Gundelach Espinosa de los Monteros

No se lo pierda